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每日简讯:从1800万到13亿,《乔乔兔》导演是这么花预算的!

2023-06-29 03:24:56 来源:action砸电影

‍新西兰导演塔伊加·维迪提(Taika David Waititi)涉足艺术界多年,是一名视觉艺术家、演员、编剧和导演。塔伊加·维迪提是个十分搞怪的人,自称是典型的狮子座,非常享受众人的关注,为镜头而活,他十分具有个人特色的喜剧电影风格使他在国际电影中占据了一席之位。


(相关资料图)

2004年,塔伊加·维迪提自编自导剧情短片《两车一夜》入围了第77届奥斯卡最佳真人短片单元。2016年,其自编自导的喜剧冒险电影《追捕野蛮人》以840万美元的票房成为新西兰影史票房最高的电影。2017年,执导漫威电影宇宙的第17部电影《雷神3:诸神黄昏》。2020年凭借《乔乔的异想世界》拿下了奥斯卡最佳改编剧本大奖。

从独立电影到好莱坞大制作,塔伊加·维迪提是如何花预算的?

接下来就通过《追捕野蛮人》《乔乔的异想世界》《雷神3:诸神黄昏》这3部低、中、高预算影片并结合塔导的采访,深度解读一下他是如何使用不同预算却都能拍出好电影的:

01

《追捕野蛮人》

低预算:250万美元

塔伊加·维迪提:“ 我在2005年写了第一稿,在那之前我没有拍摄过其他的电影。由于我从未改编过任何作品,我感觉改编这本书的难度很大。因为我觉得自己需要忠于原著,基本上需要将书中的所有内容搬到电影中。我曾经将这个项目放在一边专注于其他事情,然后去制作了另外三部电影,回到这个项目时我意识到,哦,我根本不需要这样做。我可以随心所欲地创作,我可以通过自己的方式来处理故事。 ”

他在创作过程中,不论是自己的原创想法与其他编剧合作还是将大型电影剧本拍摄成电影,他都会运用自己的个人风格。他会运用他对喜剧和冒险的理解将剧本或想法处理,最终呈现出带有他独特风格的作品,这个处理过程包括写作过程中的加工、他对演员指导的方式以及他和他的创作团队通过视觉手段来叙述故事。

塔伊加·维迪提:“ 我还选择了自己喜欢的风格。我决定要制作一部既是喜剧又像冒险片的电影。我先在风格和氛围上进行了选择,选取了小说中适合拍摄成我想要的电影的部分。然后其余的由我进行创作。 ”

当最终的剧本完成后,新西兰电影委员会提供了一半的资金令电影预算达到了大约 250万美元。这时维迪提进入了流程的下一步: 选择演员。对于一个非常重视演技的导演来说这一步尤为重要。

这其中包括选角并指导一个孩子扮演里奇的角色。对小演员进行演戏指导是一项挑战,演戏需要多年的实践来控制情绪。对大多数小演员来说他们所需的控制和持久度是很高的。然而,如果找到一个合适的小演员能够完全融入角色,他们的表演可能会更纯粹,甚至超越成年演员。

塔伊加·维迪提:“试镜时的诀窍就在于寻找那些在个性上最接近角色的孩子,这样你就永远不需要让一个孩子假装成别人。你只需要选择这个世界上的‘里奇’,然后找到那个在电影中最接近你想要的形象的孩子,然后他们只需要记住台词即可。 ”

在确定演员阵容并获得足够资金以供拍摄25天后,维迪提邀请了澳大利亚摄影师拉克兰·米尔恩加入项目。他们决定在大部分电影中采用单个摄像机拍摄的方式并租用了一台阿莱Alexa XT摄影机。根据一些幕后照片分析,他们似乎使用了Cooke S4s镜头和Angeniuex 12:1变焦镜头。

在持续几天拍摄的汽车追逐场景中,为了在相对有限的预算下获得足够的素材,剧组使用了五台不同的摄影机,三台拍摄地面画面的Alexa XT摄影机和两台Red Epic摄影机。其中一台在直升机上悬挂并安装了Angenieux 24-290mm变焦镜头。为了做好万全准备,摄影指导使用了一台数码单反相机拍摄了模型汽车的不同角度,然后将其剪辑成一种类似于动画漫画或故事板的形式。这样他们就有了在拍摄当天所需镜头的列表。

由于大多数场景是在户外拍摄,光线的连续性一直是一个棘手的问题。摄影师米尔恩将戏份尽量安排在白天的室外场景,使演员背对太阳 从而使他们背光。他追求一种自然阳光的外观,不使用任何柔光板来柔化光线,因为他不想让画面显得过于漂亮。此外,将柔光板放在头顶上会限制演员的移动和画面的宽度。画面需要相对固定,否则支架的腿部会进入画面中。

导演希望借鉴80年代中期电影的视觉风格,例如彼得·威尔的电影。这些电影没有视觉效果,也没有使用像吊臂这样的高级设备来移动摄影机。因此维迪提没用昂贵、不实用且更平滑的吊臂,而是使用24-290mm变焦镜头来放大画面。缓慢的镜头变焦可以在场景中有效地制造紧张氛围,与其他广角镜头结合后还有助于呈现一些喜剧效果。维迪提通过音乐和声音以及广角镜头、画面快剪来增强喜剧效果。

总而言之,维迪提利用相对较低的250万美元预算制作了一部看起来规模很大的电影。这部电影主要由一系列有限的场景组成,比如一个大规模的追逐场景。电影强调演员的选择和表演,几乎没有特效部分。由经验丰富的团队以单摄影机在 五周内迅速完成了整部电影的拍摄 。

02

《乔乔的异想世界》

中预算:1400万美元

塔伊加·维迪提:“ 《乔乔的异想世界》没有真正的创意过程。我没有去电影公司说‘嘿,这是我的电影创意’,我很早就意识到这是一个非常难以营销的电影,没有人真的愿意听这样的营销,所以我决定写一份非常出色的剧本,让剧本成为我的推销方式。 ”

一个以一个希特勒青年团成员的视角审视第二次世界大战的剧本,有一个想象中的希特勒朋友扮演配角无疑是一个有些奇特的创意。在完成剧本后,经过各方阅读,福克斯探照灯影业对这个项目产生了兴趣并同意拍摄这部电影。唯一的条件是维迪提扮演希特勒。

《乔乔的异想世界》也是根据小说《囚禁的天空》改编,维迪提的剧本和对电影的构思采用了与大多数二战电影不同的方式,他再次借鉴了自己对于喜剧娱乐积极向上的情感感知。

塔伊加·维迪提:“ 我们不能满足于一成不变地风格,不能一直制作相同风格、相同情感的电影,不能只有戏剧性和令人沮丧的元素,不能一切都是褪色的棕色和灰色调,或许我们可以创造一些色彩丰富、明亮、有幽默感的东西。我很早就意识到这种情感氛围的重要性。 ”

拥有来自福克斯探照灯公司和TSG娱乐的1400万美元预算,剧组试图找到一个能够满足他们所需场景并物超所值的制片基地。最初的计划是在德国拍摄,然而由于德国的法律规定儿童演员每天只能工作约三小时,而电影中有很多儿童演员。这几乎会将他们所需的拍摄天数增加一倍。最终他们选择了捷克共和国。捷克的建筑物外观很像是二战时期的,同时还有一个可靠的电影产业和劳工法律使他们能够将拍摄安排在40天内完成。

预算中有80万美元用于美术部门,听起来可能很多,但实际上对于购买军事装备和为时代电影创造场景来说,这笔钱是非常有限的。因此拥有已经接近完成的城镇场景有助于在有限的预算内创造时代感的世界。

小米哈伊·马拉米尔被聘为这部电影的摄影师,在拍摄前导演和摄影师共同探讨

为这个项目制定了适合的拍摄格式。

小米哈伊·马拉米尔( 摄影师): “ 我们两个人都对1.33的宽高比非常感兴趣,但现在的观众对这个宽高比不太习惯。我们试图弄清楚它在构图方面如何适用时意识到,在这个宽高比会令更多的上下画面被呈现。这是唯一让我们尝试1.85:1的原因。维迪提和我也一直想尝试1.85宽高比下的变形效果。 ”

为了获得更方正的宽高比并使用变形镜头,导演采用了一种不寻常的技术。Hawk 1.3倍变形镜头的最初设计是与16:9的传感器一起使用,这样就能获得2.40:1的宽高比。如果将这些镜头用于4:3的传感器再以1.3倍比例压缩裁剪就可以获得1.85:1的宽高比,并保持变形风格。

在Alexa XT摄影机上使用1.3倍V-Lites变形镜头拍摄4:3的传感器使得导演在宽高比方面得到了双重优势,优势就是获得了更方正的宽高比以及变形效果,同时无需进行太多裁剪。

为了通过孩子的眼睛呈现一个更明亮的现实世界,剧组采用了明亮的色彩调色板。包括充满活力的绿色、蓝色、黄色和红色。剧组还使用了很多富有奇思妙想的慢动作和居中、正面、对称的构图,将角色置于画面的中央,并利用自然构图元素(如门、相框、桌子或瓷砖)来平衡画面。许多调色的工作是在剪辑过程中进行。

尽管一些导演可能对试映会持厌恶态度(即在发布前向观众展示部分片段)但维迪提喜欢通过试映会来评估不同剪辑版本的节奏是否有效。

塔伊加·维迪提:“ 更多的是调整调性平衡,因此我经常向观众试映我的电影。这样我就可以得到反馈:你对这部分怎么看?你觉得无聊吗?你觉得剧情过度刺激吗?这里的片段好笑吗?这里的片段悲伤吗?然后从中找到一个平衡点。 ”

《乔乔的异想世界》制作预算为1400万美元,这个预算足以用于更多的拍摄天数或者用于一个实景战争场景,或用于大量的群演、明星演员、以及符合时代背景的制作设计。

03

《雷神3:诸神黄昏》

高预算:1.8亿美元

塔伊加·维迪提:“ 我有一个理论,即在经济不景气、人们没有很多钱可供支配的时期没人愿意去看那些讲述生活苦难的电影,很多戏剧性电影表现不佳的原因是因为人们想要的是种逃避,这就是为什么很多超级英雄电影非常成功。 ”

这部电影的制作预算相较于普通电影有了显著提升,可以说是达到了类似于漫威电影的预算水平。为了得到这个机会,维迪提向制片方推销了他的电影理念,其中包括展示了一个配上Led Zeppelin的《移民之歌》的“炫酷片段”。这个片段是维迪提其他电影中的混剪合集,制片方对他为电影注入的活力以及他独特的幽默风格感到兴奋。

参与漫威电影的制作意味着导演基本上可以拥有他们所梦想的一切技术资源和充足时间。在这个案例中为85天的拍摄时间加上前期和后期制作将是两年时间。好处还有利用庞大的预算来雇佣任何他们想要的演员。然而,这也意味着电影的大部分视觉效果将通过特效制作。并在很大程度上受到制片方的控制。漫威电影都具有褪色并充斥特效的感觉。

因此导演的任务并不是创造审美风格,而是通过演员的表演和叙事来管理整个项目并创造出整体的氛围。为了从剧本中萃取更多真实喜剧的氛围,维迪提与演员们合作,使他们的表演更加自然。

塔伊加·维迪提:“ 很多制片公司和好莱坞电影的一个问题就是当你在这些电影中听到一个笑话时,你会感觉这个笑话是在拍摄前一年写好的。会议室里的几个人会说:‘明年我们拍摄这个时效果将会很棒。’ ”

为避免出现过时的梗 维迪提使用了一份幽默对话与笑话的剧本,一旦导演和演员们在拍摄现场时需要提到一些梗,他们就可以通过这本流行笑话剧本现场发挥,并找到自然流畅的表演方式。这样就没必要受原始拍摄剧本的限制。

该电影由加维尔·阿吉雷撒罗贝担任摄影指导,他在低成本和高成本电影中有着丰富的经验。电影大部分时间都是在蓝幕前拍摄,这意味着摄影指导需要通过照亮演员来向后期制作主管建议光线的位置、强度、质量和色温,然后使用特效进行光线构建,动捕服用于捕捉角色的动作。

这部影片主要使用大画幅的Alexa 65摄影机搭配阿莱Prime 65和Zeiss Vintage 765镜头进行拍摄,Phantom Flex 4K用于需要慢动作的镜头。

《雷神3:诸神黄昏》利用其巨额预算聘请了一批知名演员,同时为拍摄提供了长达85天的时间,使用了所有人们能够想象到的设备,拍摄了大量的动作场景并成功支付了为期两年的制片时间。几乎每个镜头都需要昂贵的CGI特效。与此同时,维迪提仍然保持着他对完美的喜剧冒险风格的掌控。

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